Me encantan las deudas históricas, lo sabéis, y no hay nada que me emocione más que embarcarme en un gran proyecto que prometa años de sacrificios y recompensas infinitas. Lo he hecho en literatura con la saga fundación de Asimov, con la saga Final Fantasy, y ahora le toca el turno con una de las sagas más míticas de los videojuegos y que yo jamás he tocado: Metal Gear.
Admito que este es un análisis realmente complicado ya que la primera entrega de la serie aparece a finales de los 80 en MSX y las limitaciones técnicas son aplastantes. Voy a intentar explicar cómo se juega, lo que se siente, y asentar las bases para una serie de análisis incrementales que vayan mostrando la evolución de la saga a lo largo de los años. ¿Os parece pretencioso? Lo es, pero tengo que hacerlo: he pasado demasiados años fuera de este mundo y tengo lagunas intolerables en la cultura del videojuego que no puedo seguir obviando. Es hora de Metal Gear, comienza la infiltración.
El juego nos pone en la piel de Solid Snake, un agente de FOXHOUND que se infiltra en la base Outer heaven para destruir el Metal Gear, una especie de androide capaz de destruir todo lo que pille. El argumento no es nada especial...por ahora. Aparece Big Boss como jefazo y ya da muestras de que la historia puede tener su aquel, pero poco más. Tampoco es que se pueda hacer mucho en un juego de cuatro horas de duración y sin apenas diálogos, pero al menos parece que lo intenta. Quién sabe de lo que será capaz en futuras entregas. Espero que merezca la pena porque es precisamente por lo que lo juego, pero por ahora, poca cosa.
A nivel técnico tened en cuenta que es un juego de msx. Cada pantalla es estática, y al tocar el borde se carga la siguiente, todas con unos pixelacos como puños. La música no está del todo mal, con un par de melodías resultonas y que se te quedan grabadas, puro old-school. La jugabilidad consiste en ir dando vueltas por el mapeado consiguiendo objetos que abren nuevas puertas que abren nuevas zonas, hasta llegar al final. Entre medias hay enemigos que tienen una línea de visión horizontal hacia delante, y que en caso de detectarte se pondrán a dispararte como cosacos. Lo de la línea es literal, mientras no estés en su misma horizontal puedes estar a su lado que ni se enteran, aunque en la habitación no haya nada que interrumpa la visión. La detección además desaparece al tocar el borde de la pantalla, en casi todos los casos. Aparte de todas estas limitaciones técnicas que permiten que simplemente vayas corriendo y listo, más que infiltrarte, se da el hecho de que los objetos se reinician al salir de la habitación, con lo que puedes rellenar el inventario en un momento.
Independientemente de todas estas cositas que había que sufrir con un juego de aquella época hay que reconocer que el juego tiene su aquel. Es un poco duro al principio hasta que te haces un poco a la forma de jugar tan diferente, pero luego es entretenido. La experiencia no está del todo mal como algo exótico que probar hoy día, sobre todo si forma parte de un contexto mucho mayor como el del universo metal gear, pero aislada la verdad que no la veo. Creo que tienes que estar muy enamorado para disfrutar de juegos así exclusivamente. Las limitaciones técnicas de la época no es excusa para no decir que la inmersión es nula, que la experiencia es engorrosa y hasta ridícula, y que de no ser por ese no se qué que tiene, no durarías ni una tarde con él, sobre todo con las alternativas que tenemos hoy día.
A pesar de todo, me gustaría contextualizarlo. Es un buen juego para la época, y no me extraña que diera lugar más adelante a todo lo demás, pero no llega a los estándares de hoy día. Hay que verlo por tanto como el primer intento que sentó las bases y las rutinas de todo el universo, al igual que el primer final fantasy creó una base sobre la que añadir y refinar contenido en épocas posteriores. Solo si lo vemos así podemos entender que una puntuación tan baja deje tan buen sabor de boca y mantenga la ilusión por cumplir con el objetivo: jugar todo Metal Gear.
Puntuación: 2.5
Great. Don’t let the movie fool you, this is an excellent book. Without that many battles or testosterone, the book focuses on the morals and philosophy of a society pushed to the limits. What is the balance between rights and duties? Only sci-fi can create a convincing scenario and this is one of its greatest examples. Highly
Pero una historia magnífica no cala tanto si no se transmite con un aspecto visual a la altura. Bioshock Infinite no es un juego gráficamente puntero, al menos en ps3, pero sí que es un juego estéticamente insuperable. Todo está creado para que mires, para que te pasees por ese inmenso mirador que es la ciudad. Cada esquina, cada habitación, cada espacio abierto tiene un juego de luces, de sombras, de colores; estatuas sobredimensionadas, contrastes arcaico-tecnológicos y un largo etcétera de recursos que hacen que cada puerta esconda algo diferente e innovador. La presencia de esta estética es tan apabullante que llega a cambiar el estilo de juego, y os pongo un ejemplo: venía de jugar a Metro, un shooter donde, como todo buen shooter, te pide que atravieses las puertas con cuidado, abriendo lentamente el ángulo de visión, siempre a cubierto si quieres sobrevivir. En Bioshock a la tercera puerta ya sabes que lo que debes hacer es ponerte justo en medio y abrir bien los ojos porque te tienen algo preparado. Está tan enfocado a lo visual que incluso te avisan con la música cuando debes dejar de mirar y centrarte en los enemigos...o ya puedes volver a ponerte a investigar. Es una auténtica delicia visual y ayuda perfectamente a meterte en la historia, incluso te despista de ella, pero no me voy a quejar de eso.
Todo este envoltorio se complementa con una música fabulosa, en serio, pero… ¿qué hay dentro? Aquí está la clave de todas las discusiones. Bioshock es un shooter con ciertos componentes estratégicos gracias a la inclusión de poderes. Según cómo evoluciones las armas, lo poderes, la salud o el escudo tendrás una jugabilidad diferente No es que sea demasiado versátil pero algo cambia. Esto lo haces en una estructura idéntica y repetitiva hasta la saciedad que se resume así: primero hay habitaciones bonitas o espacios donde pasear y explorar. Llegas a un lugar abierto donde tienes un enfrentamiento. Tras matarlos te das otra vuelta explorando y saqueando, viendo algo de historia y así hasta que la música aparece de nuevo y/o llegas a otro espacio abierto. El mundo se divide en varias zonas enormes con subzonas de carga donde conseguir ciertas cosas para poder “abrir” la puerta final, punto del cual ya no se puede volver atrás y así hasta el final del juego.
He comentado esto último de la forma más aburrida posible porque lo es. Lo es tanto y lo hace tan previsible que de no ser por el envoltorio, no aguantaría ni un gameplay. Toda discusión sobre Bioshock, sobre si es tan grande como unos dicen o tan “no es para tanto” como defienden otros, se lucha en función de cuán aburrido ha sido esta mecánica. Yo creo que nadie duda del aspecto visual ni incluso de la historia, pero todos estamos de acuerdo en que el juego como juego, es bastante normalito y, en función del peso que le otorgues a esto así saldrá la puntuación final. Es otro ejemplo clarísimo de que son los puntos menos brillantes los que ensucian un juego en vez de ser los puntos a favor los que lo ensalzan. Una pena.
Resumiendo Bioshock Infinite es un juego sobresaliente que muestra la madurez a la que han llegado los videojuegos y que todos deberían probar. Sin embargo es un ejemplo también de cómo el aspecto jugable debe estar ahí siempre si queremos montar un juego largo, que no vale con el aspecto técnico sin más. Es uno de esos juegos que disfrutarás, recordarás e incluso recomendarás dentro de algún tiempo, pero que sientes cómo su efecto se difumina a medida que pasan los meses, cómo sabes que dentro de unos años sólo te acordarás de él si alguien lo menciona pero que no lo tendrás presente.
